【展演】遇見台灣詩人一百 @ 果雨露

【展期】

台北場：2009/5/1 ~6/7 　台北當代藝術館 MOCA Studio
　　　　2009/5/9 ~6/15 地下實驗．創意秀場
　　　　　　　　　　　　( 台北捷運中山地下書街 B30/32/34)
台南場：2009/6/27 ~8/30 國立台灣文學館

【藝術家】

Active Creative Design 何桂育 (Ho Kuei-Yu ) /
帕特里斯．慕斯尼 (Patrice Mugnier)＋拉斐爾．伊斯丹 (Raphaël Isdant)
簡吟如、張啟明、葉俊慶、李怡賡、信安倫、林珮淳 + 數位藝術實驗室

【關於本展】

2000 年冬天，黃明川應詩人張德本的邀請，前往汐止山上參加「北台灣文學營」。心思細膩、觀察入微的黃明川，注意到這個營隊的講師多半是詩人，也強烈感受到這群詩人對文學前景的不安與無奈。

環顧年輕一代的學子，對於文學的閱讀興趣和欣賞能力，遠遠比不上電視、電腦、網路等新興科技媒介的影響，這群詩人講師普遍感受到文學教育推展的困難，想到文學界原本就比較偏重小說而輕忽詩學，詩的創作人口及發表空間勢將愈來愈少，這也成了在場者憂心以共的話題。

基於這個觀察，黃明川突發靈感：如果能把詩「影音化」，或許可以拓展台灣詩的能見度和影響力！於是，「台灣詩人一百影音計畫」從創意發想變成了一種實踐的行動

【跨界交流，讓文學與藝術看見彼此】

「遇見台灣詩人一百」是一條蔓延兩公里的展覽，跨越文學、藝術與科技的界線，是一場穿越時空的邂逅，從陌生的彼此到深入閱讀；藉由詩集與影音 DVD ，藝術家主動詮釋了他們心中的詩與詩人，依著展覽的發生，詩人看到了不同角度對他們創作的閱讀，文學與藝術的鴻溝或許沒有填平，但因為這樣的開始而看到了彼岸。

展覽內容以「台灣詩人一百影音計畫」為主體，輔以相關文獻，旨在將文學、肢體表演、音樂、動態影像、動畫和互動科技裝置等創作做跨領域的結合。

為了讓展覽的整體概念與影響力得以完整發散，也讓更多民眾透過不同場域重新認識台灣現代詩的脈絡與時代意義，本次展覽特意將地點從台北當代藝術館館內展場，延伸至館外廣場與互動電視牆，並擴展至台北捷運中山地下書街與地下街的實驗展場。藉此不同空間場域的串聯，逐步鋪陳台灣詩藝創作的歷史長流和薈萃人物，讓台灣一百詩人的跨世代精神得以從容而完整的呈現。

另外，藉此機會將台灣現代詩的豐富內涵自然地置入都市的生活空間中，開創一個媒合文學創作歷史成果與當代視覺藝術的創意大磁場。除了有助於體現台灣現代詩的精采內容和多重風貌，提供民眾閱讀文學的全新樂趣，也有助於開發詩藝的推廣普及和美感教育的新模式。

【欲罷不能的詩 VS. 精彩炫目的視覺展覽】

「展覽」以「詩詞」的概念出發，將台灣一百位詩人具代表性的詩詞，以動態影像展現其內容和情境。

由一百句詩的籬笆構築而成的「遇見台灣詩人一百」主視覺，就在這樣迷幻又曖昧的對話中產生。橘子紅了的底色襯托著天空藍的字體，訴說著詩在台灣不是晚霞餘暉，而是正要再次東昇的旭日，象徵大地的灰白字，密密麻麻烙印著這次展覽所要遇見的台灣詩人一百（ Poem 100 ）。開幕表演更透過舞者肢體詮釋出詩中意境，藉由即時互動感應裝置，立即偵測舞者移動的身影，隨即飄流出流動性的詩句文字或影像，將詩的內涵、科技藝術與舞蹈肢體作跨領域緊密的結合。互動裝置則以動態影像將詩的全文內涵與意境元素（如文字、山水、蓮花、雨滴及倒影等）融入展覽空間，觀眾可在互動介面螢幕選取一首詩，再與影像及文字進行即時互動之對話。

在「麥ㄅㄥˋ啊！」傳統的吆喝聲，伴隨著陣陣米香，從一粒粒金黃色的米粒到裹著麥芽糖的爆米香，就如同詩篇，也是從一字一字由詩人加上蜜糖所寫下的，傳統的爆米香機傳達詩所精鍊的在地情感。而搭配在廣場電視牆所播放的記錄詩人的影音片段，歡愉、樂天的氛圍，這就是一場「詩」的饗宴。

【相關連結】

▍台北當代藝術館官方主頁
　http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/index.asp
▍台北當代藝術館地下實驗創意秀場
　http://www.mocataipei.org.tw/mocastudio/index.htm

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